いざや、傾かん。

主人公は、踊りと食べ物のことしか考えていないけど天才的なセンスと身体能力を持つダンサー、幼い頃からスリなどで生活してきた三味線弾き、笛を作ることより演奏に目覚めてしまった笛職人の跡取り息子、流れ着いた日本で故郷の楽器と再会したモザンビーク出身の太鼓奏者の4人の傾き者。

音楽や踊りは高貴な方々の前でお見せする、厳粛で、固苦しいもの。そうした風習にしばられない彼らは、それまでの芸能の概念を痛快にぶち壊していく。

他人のステージに勝手に飛び入りするという手荒な手段で演奏場所と知名度をもぎとり、殿様に気に入られてお抱えバンドになったかと思えば、俺たちがやりたいのはこんなことじゃねえ！　と飛びだしちゃったり、ライバルバンドが現れたり、メンバーと仲違いしたり。

バンドものと青春ものの定番はしっかりおさえつつ、時代劇らしい活劇もありと、なんとも盛りだくさん。

そして今作の魅力は、なんといっても演奏シーン。

座して弾くのが当たり前だった三味線を立ったまま肩にさげて弾き、異国の太鼓がつむぎだすビートに載せ気が狂ったように踊り、極彩色の舞台をさらに笛が彩る。

ステージに立つ4人の興奮や、未知のパフォーマンスを目の当たりにした観客たちの熱気があふれだしてくる演奏シーンは鳥肌モノ。

4人が出会ってつむぎだす音、自分たちがやりたいことを貫き通す信念が、作品全体をどっしりと支えている。

史実に基づいた人物や事件も出てくるが、当の主人公たちは時代の大きな流れなど、どこ吹く風という性格。そのおかげで、歴史はテストが終わると同時にきれいさっぱり忘れてしまうタイプの私でも、抵抗なく入りこんでいくことができた。

はちゃめちゃな4人のロックンロールが実は歴史や伝統に影響を与えていた、かもしれない。
そんなロマンを感じるバンド時代小説。